DE TUNGSTENO

MONTA TUS PROPIOS ESTUDIOS FOTOGRAFICOS Y DE VIDEO

TODO LO QUE NECESITAS CONOCER PARA EQUIPAR TU ESTUDIO DE FOTOGRAFÍA Y VIDEO

¿Necesitas encontrar el equipo idóneo para tu proyecto y no perder tu dinero? En nuestra web te vamos a ofrecer una visión objetiva sobre los productos más útiles en base a las necesidades de tu trabajo. Con la información y las comparativas que te vamos a mostrar podrás crear tus propios Estudios Fotograficos.

Tanto si tienes presupuesto como si no, te enseñaremos las distintas herramientas a tu alcance. Para crear tanto un mini estudio de fotografía, como uno avanzado con todos los accesorios del mercado.

La Guía que necesitas para Equipar tu Estudio

1.- El espacio o centro de trabajo

El lugar donde vas a realizar tus proyectos es un factor importante, y te contamos por qué:

Vas a disponer de un determinado espacio para desarrollar tu trabajo o hobby, por lo que tendrás que tener en cuenta qué equipo o material vas a comprar, para que se adecue a esas dimensiones.

El consejo es que, si puedes disponer de un local grande, mejor que mejor. Es preferible que te sobre sitio en vez de no disponer de él, esto es obvio. Así no tendrás problemas de espacio para todo tu equipamiento (ten en cuenta que seguramente usarás trípodes, sombrillas, fondos, etc) y todo el personal, en el caso en el que tuvieras que trabajar con más personas. 

Dimensiones

Lo ideal serían las siguientes medidas:

Largo: Con el objetivo de poder iluminar el fondo con el margen de distancia necesario e impedir sombras, lo recomendable serían unos 2 metros de distancia entre el fondo y el sujeto.

 

Ancho: lo ideal serían 4 metros para poder trabajar con la comodidad que necesitas. El motivo sería el siguiente:

 El ancho viene delimitado por la medida que suelen tener los fondos de estudio. Los más normales suelen medir 2 metros y 70 centímetros pero tenemos que tener en cuenta los anclajes en la pared o los pies para sujetarlos, que rondarán sobre unos 20 centímetros en cada lado. Esto quiere decir que necesitarás un ancho de 3.10 m para comenzar a fotografiar.

No obstante, si necesitaras hacer algún proyecto con un grupo o usar una iluminación proveniente de algún lateral, necesitarás más espacio.

 

Altura: Si lo que quieres es fotografiar retratos, vas a necesitar mínimo 2.5 metros, ya que seguramente querrás iluminar desde arriba y usar luces cenitales. También puedes querer realizar una toma más elevada y tengas que subir tú mismo sobre una superficie para sacar el ángulo.

Si el centro de trabajo es de espacio más reducido, el sistema de raíles de techo es una solución pero necesitarás mínimo 2 metros 80 ctms. 

Conclusión

Este espacio de trabajo sería el más idóneo, no obstante, hay que adaptarse a espacios que no son tan ideales. No olvides que lo más importante es el conocimiento práctico para hacer de las fotografías un verdadero arte. Saca tu talento a relucir, luego ya te adaptarás al espacio disponible.

Una ayuda en estos casos es que en el mercado existen muchos equipos que son desmontables. Gracias a ellos podrás montar tu estudio donde quieras y retirarlo cuando termines.

2.- Iluminación

¿Qué Foco usar para Fotografia o Video?

Cuando uno comienza en este mundillo le surgen mil y una dudas respecto a muchas temáticas. Entre ellas el tipo de iluminación que debería usar en distintos proyectos. Lo que nos genera la cuestión ¿qué Focos de Luz son los más idóneos para tal propósito?

Básicamente para nuestro estudio necesitaremos dos sistemas de iluminación: luz continua y flashes electrónicos.

Foco de Fotografia para luz continua.

Se caracteriza porque está siempre iluminando, a diferencia del flash que es un destello.

 

Está producida por focos abiertos que producen el rayo de luz por incandescencia.

 

Se debería limitar las condiciones de iluminación con este foco a situaciones de fotos, tanto en estudio fotográfico como en exteriores, donde es muy importante ver y apreciar texturas, sombras y luces.

 

Podremos ver, antes de realizar la captura, cómo nos va a responder, lo cual es una ventaja muy notoria de la luz continua.

 

Y es que vamos a estar viendo por el visor si la foto está correctamente iluminada o no, así como si es necesario realizar alguna corrección, ya que tendremos una apreciación exacta antes de capturar la imagen.

 

Por tanto, es una solución más acertada, cuando necesitamos tener una situación mucho más controlada para poder sacar los mejores resultados posibles.

Un punto importante a la hora de seleccionar el foco de luz continua, es que hay que tener en cuenta sus funcionalidades en vídeo, cosa que evidentemente no posee el flash, siendo éste limitado a la fotografía.

La velocidad es un factor a tener en cuenta, ya que al utilizar esta iluminación, podemos utilizar cualquier velocidad de la cámara sin ningún tipo de restricciones. 

Además utilizamos normalmente aberturas amplias de diafragma y velocidades de obturación altas, ya que el sujeto que estamos fotografiando recibe luz durante todo el tiempo al estar abierto el obturador.

 

En cuanto a la curva de aprendizaje es mucho más sencilla con la luz continua que con la luz flash, ya que es mucho más intuitiva.

arri lights new skypanel led lighting camera

Por otro lado, tenemos el flash

La utilidad del flash electrónico es fundamental cuando necesitamos tener más intensidad de luz en un único punto.

 

Pueden ser casos como fotografía de muebles, fotografías de automóviles, en los que hay que alejar el cabezal de luz del sujeto, por lo que se necesita más intensidad o potencia.  

Flash externo:

La característica del flash externo es que suele ser pequeño y facilita su transporte, a diferencia de los flashes de estudio que son mucho más grandes.

Estos flashes se ajustan en la cámara. No obstante, su puede usar de forma individual junto con un trípode de iluminación y un trigger, dando muy buenos resultados de calidad, a la vez que barato y transportable. (Este modelo de fotografía es la llamada “fotografía Stobist”, en la que se pone la connotación en el conocimiento y en la práctica de realización de fotografías a bajo coste)

Pueden usarse varios a la vez o con otros componentes destinados a acentuar la luz, dando un buen efecto.  

Flashes de estudio:

Éstos son mucho más grandes que los externos, por eso acostumbran a ser de “estudio” y son usados siempre en el recinto. Son muy habituales para retratos de personas.

Hay que mencionar que los profesionales suelen usar algún difusor, ya que el destello de luz que desprenden es muy fuerte y potente y necesitan matizarlo para que no impacte abiertamente.

Luz de modelado:

Un elemento importante a destacar, usado junto con los flashes de estudio es la luz de modelado

El motivo de su utilización es debido a que emiten una luz continua y ayudan a saber de antemano cómo saldrá la toma. Esto lo emplean porque una objeción de estos flashes, es que, hasta que no sean disparados, no se conoce el resultado.

Debido a esto, en muchos flashes de estudio vienen incorporados lámparas de luz continua originando la misma finalidad que la producida por el flash.

Inconveniente: no tienen las mismas cualidades que el resplandor del flash ni es tan fuerte, pero pueden ayudarte al trabajar en tu estudio. 

¡Recomendación de expertos!

Todo fotógrafo sabe lo importante que es una buena combinación de luz y de color. Por ello quieren tener en su estudio un buen y amplio equipo de fotografía donde puedan contar con todas las alternativas posibles.

¿Quieres saber cuáles son los productos más usados por los fotógrafos profesionales?

Todos los expertos conocen los beneficios del flash, ya que la iluminación es clave en fotografía. Para ello, muchos usan la marca Profoto. Que está enfocada principalmente a uso profesional.

Profoto flash te pueden ayudar a profesionalizar tus trabajos, ya uses una cámara Canon, Nikon, Sony…

profoto-a1

Existen varios flashes Profoto, para que encuentres el que mejor se adapte a tu trabajo. Hay modelos de mayor envergadura o más pequeños, como el modelo A1 que lo presentan como “el flash de estudio más pequeño del mundo”, pudiendo integrarse en la cámara. También puedes optar a la opción que más te convenga y a distintos precios, ya que puedes comprarlos de forma individual, o en kits de estudio. 

 Pero además te proponen múltiples accesorios como anillos adaptadores para flash, pantallas reflectoras, baterías, disparadores remotos, etc. Un sinfín de posibilidades para que experimentes y encuentres lo que estás buscando si quieres ir un paso más allá en tus trabajos.

Pero no todo van a ser ventajas. De forma promedio este equipo suele tener un precio elevado, así que su uso esta orientado a los fotógrafos profesionales, que necesiten una iluminación de mayor calidad.

3.- Kit Elegir entre un Paraguas y un Softbox ¿cuál es la diferencia entre ellos?

Paraguas

Los paraguas iluminan todos los lugares. Debido a que son grandes focos de iluminación, producen una luminosidad muy suave

 

Lo mejor de ellos es francamente el coste, la portabilidad y la simplicidad. Se puede desembolsar por uno de 43″  unos 20€. 

 

Aunque los paraguas “son manejables” porque arrojan claridad por todas partes, de igual forma son bastante limitantes. A los fotógrafos con flash les gusta la posibilidad poder establecer el grado de iluminación y tener la latitud para poder enviar la cantidad de luz justa únicamente en un área determinada del sujeto. Esto es prácticamente inalcanzable con un paraguas

 

Debéis conocer que hay dos clases esenciales de paraguas. Disparar a través de un paraguas apuntando al sujeto y entre el flash y el sujeto. Esta iluminación es sutilmente más controlable que el otro tipo de paraguas: el paraguas reflectante. 

 

Los paraguas reflectantes van tras el flash. El flash se dispara hacia el paraguas, y luego este refleja y devuelve el haz de luz al modelo. Este haz es prácticamente incontrolable.

 

Tened presente que estos vienen en muchos tamaños diferentes. A mayor dimensión, más suave será la luz. Si quieres hacer uso de un paraguas, te recomiendo este de Neewer. Tiene una estructura muy resistente y un gran precio.

Softbox

 

Me gusta interpretar los Softbox como “Paraguas Modulables”. Básicamente ofrece el recurso de la iluminación suave como lo hace un paraguas, aunque arroja un haz de luz más estrecho. Esto facilita a los fotógrafos incidir únicamente una parte del modelo con un resplandor suave. 

 

Otra utilidad de los softbox es que producen una luminosidad que es más homogénea que la iluminación procedente de un paraguas. Lo único existente entre el destello del flash y el sujeto en una sombrilla es una delgada lámina blanca, por lo que la luz en el centro es mucho más caliente que la luz en el contorno de la sombrilla. En un softbox la luz atraviesa dos piezas de material que la dispersan. Por este motivo los fotógrafos profesionales se decantan por los softbox al decidir entre estos y los paraguas gran variedad de escenarios. 

 

Es común, el uso de paraguas únicamente en situaciones en las que es necesario proyectar luz sobre una gran superficie con rapidez. Es preferible el uso de una “ventanas de luz o softbox” para escenas más detalladas.

softbox-fotografía

4.- Kit Iluminación Profesional

Como hemos visto, existen en el mercado una gran diversidad de diseños y de precios de componentes para fotografías. Puedes ir montando tu estudio comprando uno a uno el material que vayas necesitando o en cambio puedes preferir comprar un kit.

Hay mucha variedad en Kits de iluminación, para que cada profesional elija el que más le convenga y/o pueda invertir en su negocio. Un kit puede ser de mucha ayuda si te estás iniciando, ya que puedes tener todo lo que necesitas a un precio no muy elevado (existen kits por alrededor de 100€)

3 Preguntas que has de hacerte antes de comprar un kit de iluminación

Grado de experiencia:  Pregúntate qué quieres alcanzar o cuánta experiencia tienes como fotógrafo. Si eres ya profesional y quieres tener unos ingresos extra, necesitarás un kit de iluminación profesional de gama más superior que la que necesitarás si te estás iniciando.

Gestión de la luz: Si eres experto en la labor, sabes lo importante que es tener un buen control de la luz. Pero si eres principiante la mejor iluminación que puedes utilizar es la continua. Distintas configuraciones dan lugar a distintos niveles de control. Varias dejan que puedas controlarlas de forma individual pero otras siempre están constantes o tienen una composición de estroboscopio. Si no tienes muy claro qué opción elegir, lo esencial sería un kit de configuración básica

Portabilidad:  Es importante pensar cómo vas a trabajar. Si la forma más habitual va ser fotografiar en tu estudio o si en cambio vas a preferir visitar a tus familiares y amigos o a tus propios clientes. Sería necesario a la hora de comprar tu kit que tengas en cuenta el peso del mismo. Algunos están diseñados para que su transporte y guardado sea de fácil manipulación.

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